ЖУРНАЛ ДЕТСКОГО МОДЕЛЬНОГО АГЕНТСТВА "THE BEST KIDS"

Основным мотивом исследования является традиция торговли. В лагерях молодой ученик участвует в различных семинарах и совершенствует свои умения. То, что кажется простым и понятным на первый взгляд, полно тонкостей и нюансов.

Основные предметы, такие как джинсы, комбинезоны и халаты, создают основу гардероба. Хлопок, джинсовая ткань и полотно акцентированы простыми, но умелыми конструктивными деталями, такими как веревочные шнурки и фартуки.

Этот стиль вдохновлен романтикой палаточных лагерей и пляжных бунгало в отдаленных заповедниках, где дикая природа потрясает фантазию. Запеченные на солнце равнины и пустынные закаты создают яркую, но в то же время естественную цветовую палитру.

Акценты и детали расставляются очень аккуратно, чтобы не повредить структуру ткани на топах, шортах и комбинезонах, изготовленных из саржевого, нейлонового и фирменного трикотажа.

Здесь, в секретном саду с цветущими клумбами, сколотыми глиняными горшками и ржавыми садовыми инструментами, возникает идиллия для самовыражения.

Эксцентричная смесь рисунка и китча деталей обновляет винтажные силуэты. Флора, сады и фрукты сочетают классические узоры с причудливыми изгибами. Яркая палитра зеленых, розовых и желтых оттенков напоминает волшебный летний сад. Палитра дополняет сладостный деревенский стиль с индивидуальным освежающим подходом.

Современное искусство доступно всем и увидеть его можно повсюду. Современные смелые геометрические принты целенаправленно разработаны для всех. Они отсылают к образам дадаизма и сюрреализма в сочетании с яркой палитрой сложных синих, веселых красных и малиново-розовых оттенков.

Смелая геометричная одежда задает новые направления для поиска оригинальных графических идей для следующих поколений.

Paade Mode продолжают традицию использования классических силуэтов для создания удивительных и сложных цветовых комбинаций с оригинальными принтами, которые одновременно сложны, невинны и естественны. Теплая палитра, отражающая сезонные оттенки, дополнена прохладными и четкими белыми тонами, придающими воздушную легкость ярким цветам и металлическим акцентам.

Внимание к деталям в виде красивого кружева, вышивки и вязанных вставок начинается с индивидуально оформленных платьев и распространяется на свободную повседневную одежду. Комплекты часто сбалансированы классическими пиджаками и брюками в детском стиле.

После успеха первого поп-ап показа в Isetan Shinjuku в Токио в феврале прошлого года, коллекция Эмилио Пуччи представлена в Милане в соборе Ла-Ринасенте с 10 по 30 апреля 2018 года.

На пятом этаже магазина посетители видят огромное раздвижное окно, идеально гармонирующее со знаковыми цветами бренда, такими как нежно-розовый и цвет фуксии, характерными для Maison DNA.

Два принта особенно привлекут к себе внимание: Le Blon - узор волны - и Libellula - цвет фуксии - для ежедневного образа и синего для обворожительного пляжного наряда.

Три ноты, единая лирическая композиция - это коллекция MiMiSol, родившаяся пять лет назад благодаря таланту и творчеству Имельде Бронзьери.

Поэтическая рифма каждый сезон берет начало из трех нот: ми, ми и соль. Те самые ноты, с которых начинается колыбельная Йоханнеса Брамса. Они представляют собой поэтическое послание бренда, которое с самого начала получило международное признание.

Новую коллекцию Весна-Лето'18 от MiMiSol «Я обожаю тебя» просто невозможно описать другими словами. Изобилие цветов и цветочных принтов, изысканные вышивки и великолепные аппликации превращают коллекцию в настоящий праздник цвета и формы: элегантные силуэты, вырезанные из льна, атласа и пикета в ярких оттенках розового, желтого и цвета тиффани.

Повседневные предметы одежды изобилуют простыми формами и скрытой элегантностью, в то время как плиссированные тюлевые платья с вышивкой - это верх мечтаний любой маленькой девочки. Коллекция дополнена целым рядом сумок, бантов для волос, обуви и соломенных шляп.

Минималистская и женственная коллекция от Miss L. Ray воплощает простую элегантность архитектурно вдохновленных форм.

Легкая неуверенность 80-х годов пронизывает всю коллекцию, точно названную «Форма вещей». Выразительность подчеркивается с помощью тонких ремней, больших поясных бантов, обрезанных курток, рукавов с завязками и асимметричных складок на платьях.
Искусные цветные блоки и смелые оригинальные принты разработаны в сотрудничестве с лондонским архитектором T. Simjanovic. Они нанесены на хлопок и лен и завершают чистые, лаконичные линии силуэтов, дополненных неожиданными деталями - оборками, вставками или живописными складками.

Коллекция «Требуй невозможного» вдохновлена знаменитым романом Жюля Верна «Вокруг Света за 80 дней».

Утонченная и минималистическая коллекция разворачивается в трех ярусах. Она взлетает сквозь небеса, проводит по морю парусную лодку и заканчивается грандиозным туром по суше.
Соответственно, палитра сияет в синих тонах, затем переходит в теплые оттенки розы и желтого цвета, дополненные земляными оттенками оранжевого и зеленого. В значительной степени коллекция является унисекс. При этом она разнообразна, легка и артистична.

С момента своего дебюта в Playtime Paris три года назад японский лейбл Tago продолжал удивлять и восхищать своими коллекциями, основанными на концепции празднования мимолетных и волшебных детских лет.

Суть бренда - чистый шик, а концепция этого сезона - полярность и сопоставление. Внутри него существует прошлое и будущее, машинная и ручная работа, консервативность и авангард.
В результате чего создается творчески-элегантная коллекция, которая говорит от сердца к сердцу с оригинальными шелкографическими принтами, выполненными в ателье Tago.

Бренд Where is Marlo был основан швейцарским дизайнером Анной-Софи Битз. Это линия современной экологичной одежды для детей в возрасте от 3 до 14 лет.

Мягкие темные и дымчатые оттенки, высокая проработка деталей и разрезов, оригинальные принты, вдохновленные абстрактным искусством и графическим дизайном.

Коллекция Wild Revolution изобилует ярким цветовым контрастом между пастелью и более темными оттенками, смелой, но минималистской графикой и племенным настроением.
Результатом является современная, но органичная коллекция, идеально подходящая для летних приключений.

Новаторский проект, являющийся этическим прорывом в стилистике одежды Великобритании. Mini Stitches вносит новый и свежий подход к детской одежде, он разработан и выполнен в благотворительной организации East London, Stitches in Time. (Лондонская благотворительная организация «Стежки времени»).

Коллекция полностью производится местными женщинами, которые участвуют в благотворительной деятельности и учебной организации для безработных женщин, создавая трендовую одежду для детей.

Сначала немного истории:

Принято считать, что творчество - это такая замечательная штука, к которой сейчас все стремятся. Если вы креативны или вас считают таким, вы ценный человек - «хороший парень» в коллективе.

Но что такое эта креативность? И откуда она берется?

Слово «креативность» или «творчество» происходит от латинского, «creare», «создавать, производить, проектировать». Это тесно связано с понятием «crescere», которое может быть переведено как «стать, расти, культивировать».

В этих двух понятиях прекрасно отражен смысл творчества.

Во-первых, пассивный аспект: следует учитывать неосознанный потенциал подсознания и позволять ему расти и развиваться.

Во-вторых, активный аспект: У людей есть способность быть созидателями, привносить что-то новое узнать и доносить это в Мир. Это напрямую связано со способностью быть артистичным, обладать художественным вкусом, быть продуктивным, живым, ставить эксперименты, веселиться - это помогает решать разные проблемы.

Творчество как концепция существует только с 18 века и первоначально была применима по отношению к изобразительному искусству, то есть к художественным движениям, таким как Sturm und Drang («шторм и стресс», около 1765) и Романтичный стиль (начало 19 века).
Тогда появилось убеждение, что человек может творчески организовать свою жизнь и изменить целый Мир!

Тем не менее никто не называл это тогда «креативным», скорее «изобретательным» или «гениальным». Считалось, что лишь некоторые люди наделены талантами, художественными, например, для создания чего-то нового. Поэтому их называли «гениями». Гениальность - эксклюзивное достоинство, которым человек либо наделен, либо нет.


За этим мифом о гениальности стоит идея Богоподобного существа, наделенного безошибочным знанием как правильно делать свое дело.
До середины 20-го века, творчество остается привилегированной нишей исключительно для авангардного искусства и протестных движений. Сущность этих движений заключалась в словах «анти» и «против» по отношению к мелкой буржуазии и консервативной нравственности.

Египетская цивилизация, к примеру, на протяжении многих веков развивала технологии и художественные инновации. Начиная со средних веков в Европе спиритические и научные школы так же делали свой вклад в расширение границ познаваемого. Хотя тогда верили, что все что делается - делается по воле Богов или одного Бога. Бог разрабатывает план и создает сущее, а человек - его инструмент.

Только с начала 20-го века творческая составляющая была научно исследована и объяснена - теперь уже без религиозного или спиритического умысла. В первую очередь, это психологические труды Зигмунда Фрея, составленные около 1900 года.

Фрейд ломает концепцию богоподобности и утверждает, что человек не является преобразованием Бога на Земле. Он говорит, что у большинства людей в подсознании хранится огромный потенциал психической силы, который может пробудиться и извергнуться в любое время.

После Второй мировой войны, «креативность» приходит в Германию из психологических лабораторий ВВС США и из частных исследовательских институтов. Наука всерьез взялась исследовать креативность как явление.

Запуск первого российского спутника в космос пошатнула уверенность американцев в собственных силах и заставила их постоянно быть на пике технических и научных разработок. Для усиления своих позиций в научной сфере и политике были разработаны методы, в основе которых лежали понятия «творчества» и «интеллекта».

Пионер эмпирической творческой психологии Дж. П. Гилдфорд с 1950 года развивал идею важности креативного подхода по отношению к интеллекту. Он быстро распознал огромный потенциал творчества. Тесты показали, что интеллект может обладать лишь одним направлением, в то время как творческий подход является разнонаправленным и более эффективен для решения проблем в бизнесе, в политике и в жизни.

С середины 20-го века, концепция гениальности была расширена до других сфер деятельности человека кроме искусства, таких как наука, технологии и политика.
Считается, что креативность - это особое качество решения проблем, способность разрабатывать, тестировать и внедрять новые идеи и концепции.
Такой потенциал есть в каждом человеке, хотя не у всех он в избытке.

Чтобы разобрать феномен творчества и сделать его более понятным, мы должны подробно изучить его базовую структуру. Сегодня исследования креативности определяют четыре базовых аспекта: творческий продукт, творческий процесс, творческую личность и предпосылки творчества.

Как и все люди, мыслящие обычными понятиями, исследователи творчества также считают «новизну» и «оригинальность» основным критерием креативности, когда дело касается творческих продуктов. Но тут же возникает вопрос, а как можно судить креативность «объективно»: новое и оригинальное - для кого? Для человека, организации, определенной культуры, общества, всего человечества? И кто выносит вердикт?

Исследователи признают, что существует различие между субъективной, маленькой, повседневной новизной, с одной стороны, и объективной, «великой», сверхнаучной и исторически признанной новизной, с другой. В некотором смысле, субъективная новизна - это следующее: идея или решение проблемы должны быть новыми только для самого предмета, относительно его предпосылок, то есть предыдущих знаний, компетенций, навыков и т. д.
Тогда вы можете назвать его креативным. Достаточно того, что изобретатель считает, что его или ее продукт креативен - дальнейшее социальное подтверждение не нужно. Позже система теоретических моделей творчества (например, из Csikszentmihalyi и Gardner) предполагает, что творчество всегда происходит в системе индивида, сфере его влияния и знакомой среде.

Продолжение следует...

86% мам беспокоятся о ролевых моделях, которые их дочери берут в пример.
Поэтому Барби продолжает демонстрировать вдохновляющие примеры удивительных женщин. Компания Mattel создает куклы по образу и подобию экстраординарных представительниц слабого пола.

Среди них великая художница 20-го века Фрида Кало, пионерка авиации Амелия Эрхарт, кинорежиссер Патти Дженкинс, всемирно известный шеф-повар Элен Даррозе.

Каждая деталь призвана познакомить молодых девушек с невероятными женщинами, вдохновить их исследовать свой собственный неограниченный потенциал.